当最后一声干净利落的琴音在音乐厅的穹顶下缓缓消散，台下陷入了短暂而令人窒息的静默，随后爆发出的掌声犹如雷鸣。一场名为“从巴黎出发”的宏大且深邃的灵魂游历将这些散落于不同时空、不同语境的音符串联起来，将人类最隐秘的情感自然地融入诗歌、人声与黑白琴键的交织之中。在第41届上海之春国际音乐节的这场声乐之旅中，英国男高音劳伦斯·基尔斯比与资深钢琴家苏珊·马诺夫联袂为我们推开了一扇通往灵魂深处的大门。
作为当今古典乐坛备受瞩目的新星，基尔斯比确实担得起外媒“值得关注的年轻歌者”的赞誉。这位曾入围2023年国际歌剧大奖“青年歌手”评选、并在多项国际大赛中三度折桂的年轻人，不仅拥有令人艳羡的嗓音条件，更有着超越其年龄的细腻与沉稳。而与之默契同台的苏珊·马诺夫，这位毕业于曼哈顿音乐学院、现任教于巴黎音乐学院的资深钢琴家，无疑是这条声乐长廊里最为稳妥，也最为睿智的引路人。
整场音乐会的曲目编排极具匠心，从亨利·普赛尔如破晓晨音般高贵纯粹的巴洛克旋律，到加布里埃尔·福雷如水面涟漪般轻盈的印象派光影，再到乔治·埃内斯库笔下盘旋着吉卜赛音阶神秘律动的罗马尼亚风情，两位艺术家带领听众完成了一次跨越时空与文化的宏大漫步。
音乐会以亨利·普赛尔的《比玫瑰更甜》破题。这是一首极具巴洛克时期戏剧张力的作品。随后，法兰西的微风徐徐吹来。在加布里埃尔·福雷的《某日的诗》中，基尔斯比与马诺夫的默契开始显露真容。这组包含《相遇》《永远》《告别》的三首短歌，描绘了爱情在转瞬之间的起灭。基尔斯比收起了巴洛克式的明亮，将声音调配出一种黯淡的法式轻盈。在《告别》一曲中，他弱化了辅音的咬字，让法语的元音在口腔中形成一种慵懒的连音，极具印象派画作中光影斑驳的脆弱感。而马诺夫的钢琴则如同一张细密的网，在琶音的游走中，精准地托住了男高音每一个即将消散的叹息。
如果说福雷的音乐捕捉了法国象征派诗歌里那份难以言喻的脆弱美感，那么沿着法国声乐的脉络走入亨利·迪帕克的世界，我们面对的则是一片深邃的情感汪洋。迪帕克的《遨游》是以波德莱尔名诗为文本的作品，不仅考验歌唱家的气息与情感控制，更要求钢琴家展现出交响乐般的表现力。当马诺夫的指尖触碰到琴键，奏出《遨游》那标志性的、如水波荡漾般绵延不绝的琶音时，整个音乐厅的空气仿佛都变得氤氲起来。她敏锐地捕捉到了诗歌中“Luxe, calme et volupté”（华美、宁静与纵情）的色彩变化，右手的和弦如暗流涌动，左手的低音则铺陈出厚重的基底，真正呈现了交响乐般的磅礴气势。而基尔斯比的演唱并没有用男高音常有的那种极具穿透力的金属音色去“砸”向观众，而是采用了一种极其讲究的半声起音。他的弱音控制细若游丝却依然保持着极高的声音位置与致密的声带闭合。他将波德莱尔诗中那种对异国他乡的迷恋、那种令人窒息的颓废之美，化作了气息的缓慢吐纳。他的连音线条如丝绸般顺滑，展现了一种极致的法式克制与浪漫。马诺夫的琴声与基尔斯比的人声不是简单的“伴奏与被伴奏”的关系，而是两股相互缠绕、相互试探的灵魂，在微风中共同构建了一个令人沉醉的梦境。
在法式美学之外，基尔斯比并没有忽略其他极其重要的板块。舒伯特的《弗洛里奥之歌》和勃拉姆斯的《云雀之歌》为这场音乐会注入了德语诗歌特有的哲思与厚重。而当音乐流转至保罗·托斯蒂的《四月》《理想》与《我不再爱你》时，气氛又截然不同。基尔斯比在这里彻底释放了他在意大利语元音上的天赋，那条宽广、连贯、如同被阳光抚摸过的声乐线条，直白地倾泻着悲喜。
随着后半场视线迈入现代主义语境，艺术歌曲褪去了19世纪的无忧无虑，开始向内探索更为心理化、多元化的复杂世界。从普朗克《你是如此的你》中巴黎歌舞厅的忧郁，到本杰明·布里顿《既然如此，那就够了》那种近乎神经质的冷峻，基尔斯比向我们展示了他处理复杂现代语境的极高智商。而全场的最高潮，落在了杰克·黑基的《动物的激情》上。这首作品犹如一头闯入沙龙的猛兽，撕裂了古典音乐温文尔雅的表象。
这是一首危险、狂野，甚至带有一丝残酷幽默的作品。在这首作品中，基尔斯比展现出了惊人的声音可塑性。为了契合黑基音乐中强烈的布鲁斯与探戈元素，基尔斯比大胆地使用了更多的胸腔共鸣，音色变得暗沉、粗粝甚至带有一种迷人的沙哑感。在处理那些极具跳跃性的音程和复杂的切分节奏时，他的咬字变得极具攻击性，辅以英文文本特有的辅音爆破，每一个词都像是从牙缝中挤出的一句挑逗。他不再是那个躲在诗歌背后吟唱的旁观者，而是化身成了被原始欲望驱使的野兽，用极度理性的冷峻包裹着内心狂野的激情。
黑基在这首曲子中运用了大量极具打击乐色彩的不协和和弦与错位重音。马诺夫的演奏极具爆发力，她将钢琴变成了一件极具煽动性的节奏乐器，与基尔斯比的声音进行着你退我进的激烈角力。两人在舞台上通过眼神和呼吸建立的默契，让这首充满现代戏谑感的作品焕发出了令人血脉偾张的剧场效应。
当音乐会走向尾声，回望这场从巴黎的朦胧到伦敦的冷峻、从西班牙的骄阳到现代语境的狂野的声乐漫步，让人深切地感受到，优秀的艺术歌曲演绎绝非仅仅是音准与节奏的精准复刻。长年深耕于探索声乐艺术中诗歌、音乐与表演深层联系的马诺夫，与拥有惊人控制力与可塑性的基尔斯比，真正实现了灵魂的交汇。这场长达两个多小时的对话，洗去了浪漫主义的繁复修饰，让听觉回归了人声与音符最本真的赤诚。这不仅是一场技术的展示，更是一次直击灵魂的剖白，注定会在每一位聆听者的记忆长廊中，留下经久不息的独特回响。
（作者为上海音乐学院助理研究员）
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